Antes de convertirse en una de las sagas más queridas y exitosas de la historia del cine, la primera Toy Story, estrenada en 1995, despertaba más escepticismo que expectativas entre los críticos de la época. Muchos la veían simplemente como una película infantil más, con la única particularidad de ser el primer largometraje realizado íntegramente mediante animación por computador, una técnica que entonces resultaba extraña y poco familiar para el público, acostumbrado al trazo del dibujo tradicional sobre celuloide. Sin embargo, la producción demostró que su verdadero valor no estaba solo en la innovación visual, sino en una historia muy bien construida y un guion inteligente capaz de conectar con todo tipo de espectadores. Los niños quedaban fascinados con la premisa mágica de que sus juguetes cobraban vida cuando no había nadie mirando, mientras que los adultos podían disfrutar de diálogos ingeniosos y referencias pensadas especialmente para ellos. El proceso creativo no fue sencillo: en sus primeras versiones, la cinta tenía un tono demasiado áspero y conflictivo, con personajes que solo discutían entre sí sin generar empatía. Fue necesario ajustar las personalidades hasta dar con la fórmula perfecta: un Woody comprensivo pero con sus propios defectos, y un Buzz Lightyear lleno de ingenuidad, convencido de que era un verdadero explorador espacial y no un simple juguete. Esta dinámica, completamente novedosa en aquel momento, fue la clave para transformar una apuesta técnica en una obra con alma que marcó un antes y un después en la animación.
Ahora, casi tres décadas después, la franquicia regresa con Toy Story 5, que se estrenará a finales de este mes, y aborda un tema de gran relevancia social: la relación de los niños con la tecnología y la adicción a las pantallas. En esta nueva entrega, los personajes clásicos como Woody, Buzz y Jessie ven amenazada su existencia por la llegada de Lilypad, una tableta con forma de rana que captura por completo la atención de los niños, dejando de lado los juguetes tradicionales. Tom Hanks, quien vuelve a prestar su voz al vaquero, ha compartido en una entrevista con la BBC que todo el reparto se sintió profundamente identificado con la historia, ya que han podido observar de primera mano ese comportamiento repetitivo en las nuevas generaciones: mirar el teléfono, levantar la vista por un instante y volver a sumergirse en la pantalla. El actor reconoce que se trata de un fenómeno generacional, donde cada época adopta una tecnología que define su forma de vida, pero también confiesa que ver ese resplandor azul que emiten los dispositivos desde las habitaciones y las calles le genera una sensación de inquietud. Tim Allen, la voz de Buzz Lightyear, ha reforzado esta reflexión con una experiencia personal: recientemente llevó a su hija adolescente al cine y notó que le costaba mantener la concentración, ya que está acostumbrada a consumir contenidos muy breves, de apenas siete segundos en redes sociales como Instagram. Según el actor, esta costumbre hace que los jóvenes intenten anticipar rápidamente el desenlace de cualquier historia, lo que les dificulta seguir tramas largas y complejas, salvo en casos muy excepcionales como la saga Avatar, que ofrece una experiencia visual envolvente capaz de captar su atención.
La nueva película cuenta con el regreso del elenco original, integrado por Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack, quienes vuelven a dar vida a los personajes que todos conocen, y suma a la actriz Greta Lee —reconocida por su trabajo en Vidas pasadas— para interpretar a Lilypad. Además, una de las grandes novedades es la inclusión de una canción inédita compuesta especialmente para la cinta por la reconocida cantante Taylor Swift, titulada I Knew It, I Knew You. La artista ha expresado su emoción por el proyecto, explicando que siempre soñó con poder escribir para estos personajes a los que admira y ama desde que era una niña de cinco años. De este modo, Toy Story 5 mantiene la esencia que la ha caracterizado desde sus inicios: combina la aventura, el humor y la magia para entretener a toda la familia, pero al mismo tiempo se atreve a plantear una reflexión honesta y cercana sobre los desafíos de la actualidad, demostrando que la franquicia sigue evolucionando y hablando el lenguaje de cada generación sin perder la ternura y la profundidad que la convirtieron en un clásico.
